這趟甲陽音樂學院上課之旅，是我第一次踏出台灣，
帶著忐忑不安與期待的心情出發這趟旅程！
到達日本的第一個晚上等著我們的是熟悉的 - Jam Session -
透過這個迎接活動，馬上就感受到日本同學的音樂能量，非常震撼！
後面幾天的課程有各式的Ensemble課程，裡面包含了Mike Stern.Yellow Jacket.熱情Latin Salsa.Pops.實用錄音課.即興創作課，其中也包含了緊張到手心冒汗的個別課以及中日精英群聚的大班課
Mike Stern與Yellow Jacket這兩種課程提供學校頂尖學生研修，上課時老師播放音樂之後大家就開始演奏，演奏幾次下來學生已經能夠不間斷地詮釋出完整的歌曲，老師也只是修正音樂的表情以及動態表現等細節。
除此之外，也有與一年級的新同學一起上課，他們上課內容是every breath you take，剛上手的學生們在課堂中用簡單的方式呈現出歌曲，即使練習不難的曲子，仍是井然有序有條不紊，這樣簡潔有力充滿效率的練習模式，套用到往後難度較高的曲目時，也能用深入淺出的方法來展現。
還有一個令我印象非常深刻的課程，就是日本pop音樂，鼓手雖然忙於轉換不同的速度以及節奏型態，但仍能精確的完成！表示他們對於速度上的轉換概念很強烈！
不管是在台灣或是在甲陽音樂學院的老師們同樣都很重視『On Time』
Ensemble課時，老師開著節拍器，協助學生下歌後精確掌握拍子，包含轉換速度等等，以期做到分毫不差。個別課時，老師上課也同樣開著節拍器讓我跟著，這和我平常練習時一樣，使我更加確信自己練習時的觀念無誤。
這趟旅程中我看到老師們教的，以及學生們學的，不只是演奏樂器的技術，更著重『如何學習音樂』。
Ensemble課，可以學習到各式音樂風格的演奏方式及精神，並不是一昧地炫技放大絕招，但卻跟音樂風格完全無關......
了解音樂風格，並且演奏出風格的原貌，這才是學習音樂！
當然技術提升也是必要的一環，前提是先把音樂原本的樣子做好之後......
個別課 我問老師『平日的練習，他都是怎麼做的』
基本打點：一拍一下～八下，包含了3.5.7連音都要能夠精準完成
節奏：在各種速度下完成大鼓切分音，小鼓切分音等
這樣的練習，大家都練過 聽起來也很簡單，但實際操作時，不難發現仍有盲點存在！找出盲點並突破，才會更加進步！
大班課 有一位是巴西的老師，一位是愛爾蘭的老師！
巴西的老師提到的是BAIAO 跟SAMBA的音樂風格，以及其他拉丁音樂的歷史與地區分佈;愛爾蘭老師則是講解拍子，奇數拍或是複合式拍子。
這趟日本之旅，特別感謝啟彬老師與凱雅老師提供出國參訪上課的機會，也感謝在日本讀書的毅凡同學這幾天幫我們翻譯，帶我們去吃各式各樣在地美食
文字敘述的渲染力，遠不如親身體會所帶來的高峰經驗！
日本學生在音樂的觀念上所擁有的高水準與程度，在我心中投下一顆強勁的震撼彈！
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