聽到豎笛老師吹的時候，當下其實是含淚的，因為我看到的是一個跟我一樣黃皮膚黑頭髮的人，但是在吹爵士豎笛，或許我的視野很小，但是你親眼看見親耳聽見是那樣的震撼。
剛到日本下了飛機，心情很奇妙，之前自己來日本旅行好幾次，但是這次又跟剛來的感覺是一樣的，莫名的興奮又緊張。
到達要往飯店的地鐵站，隨即而來的震撼教育。一個小廣場，再一般不過的儀隊和管樂團結合的演出，成員年輕人到中年人都有，整齊的儀隊就不說了，音樂雖規矩，但是基本的音準，節奏，律動，都是如此精準，阿，怎麼可以這樣。
到旅館東西放了就步行到學校，頭腦還有點昏迷，殊不知等著我們的挑戰隨即來臨。不用多說先挑歌JAM了再說。結果就是慘敗的下場，完全不知道自己在瞎吹什麼，在害怕什麼。上課老師只有用到一次白板寫了一段旋律，講解動機的東西，其餘都是直接彈奏任意曲子有這些動機的，或使用這些動機的，對於學古典的我來說，白板出現樂譜是一種安全感，但對於爵士來說你的音樂呈現全部來自於你練習累積多少曲子，多少和弦和聲，節奏，語法，甚至你自己的東西。挑曲子時我們都會想拿著普上台看和弦，但是老師沒有一首是看譜，他只等你給它曲名和速度，光這對我們來說就是一大障礙，我們都只是拿著譜，只覺得沒練到很好，只要看著吹一切都會沒事，即使是很熟悉的曲子，依舊想抓著譜，但是看著其實很有事！日本的學生也是會看譜，但是我自己是覺得他們只是放在那，偶爾看幾眼，因為真的在即興的時候根本沒人在看譜，有的甚至樂器拿著被點到就上來即興，最重要是全都依照和弦進行，曲式，都非常熟悉。為什麼我們永遠只記得旋律？因為沒有去看，沒有去思考，只選自己習慣的方式。像是大家練團或演出時，真的有聽到每個樂器的東西嗎？或是指偏好自己習慣聽到的，沒有去感受其他人想回應你什麼音樂，而共同呈現互相融合的音樂，其實就是思考當下，接收當下，前置及後續處理。
這次很幸運是剛好有排到個別課，我是吹豎笛的，聽到豎笛老師吹的時候，當下其實是含淚的，因為我看到的是一個跟我一樣黃皮膚黑頭髮的人，但是在吹爵士豎笛，或許我的視野很小，但是你親眼看見親耳聽見是那樣的震撼。另外的特殊教育，是我們每晚必去的酒吧，進到酒吧的人輕聲聊天吃飯，年紀有老有少，打扮有的時髦有的是上班族，甚至家庭主婦，老夫老妻，就像下班相約看電影那樣。音樂開始彷彿時間暫停，沒有任何吵雜，有的人在桌上手指彈奏著，有的人輕搖著肩膀，有的人定睛看著，我自己莫名的也陷入這種氛圍，好過癮啊！聽著聽著，總希望自己能用爵士音樂改變些什麼，樂器上嘴練習吧！
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